Le top 10 des meilleurs films d'horreur - 1

Que vous fêtiez Halloween ou non, octobre reste la meilleure période pour apprécier les films d'horreur dans tous leurs genres et sous-genres. Vous aimez les films de zombies, ceux qui racontent des événements surnaturels ou simplement ceux qui se spécialisent à vous causer un choc ?

Les bons films d'horreur sont pour tout le monde, et c'est pourquoi nous avons établi une liste des dix meilleurs films d'horreur des dix dernières années que vous pourrez regarder le mois prochain pour vous mettre au diapason de la saison.

It Follows (David Robert Mitchell, 2015)

Dans It Follows fear, on trouve un regard sur l'abstrait, le déconcertant et le craintif, qui se cache derrière le visage humain. Comme s'il s'agissait d'un tueur implacable, la peur viscérale se transforme en arme et en outil, sans perdre les éléments de base du cinéma de genre et avec une conscience absolue de la possibilité du dérèglement comme concept à mi-chemin entre l'humain et le philosophique.

Le résultat est un film qui franchit la frontière entre ce qui est caché sous une structure traditionnelle sur la violence, mais qui la déborde par des coups d'effet intelligents d'une conception soignée. Une variation du classique qui reconstruit les codes sur ce qui nous fait peur - et pourquoi il nous fait peur - et s'appuie sur un récit lent, qui ne va pas trop loin dans l'explication et trouve dans l'énigme de plus en plus complexe et sa meilleure ressource pour la terreur.

L'autopsie de Jane Doe (André Øvredal, 2016)

Ce qui est terrifiant dans The Autopsy of Jane Doe n'est pas la situation qu'il montre, mais cette référence et ce reflet de peurs primitives bien plus anciennes et plus secrètes que la scène elle-même ne le laisse entendre. Le talent d'Øvredal parvient à créer une atmosphère malsaine et perverse qui gagne en efficacité et en brillance au fur et à mesure du déroulement du film, jusqu'à un leitmotiv symbolique qui unit les pièces en une conclusion claire mais peu éloquente.

Sortez (Jordan Peele, 2017)

La première incursion de Peele dans les films d'horreur a une intrigue simple ou plutôt semble en être une, et c'est peut-être là son plus grand triomphe.

Dans la première partie, le film semble rendre hommage à un certain cinéma classique qui se reflète dans ses scènes impeccables et dans la caméra qui observe d'une certaine distance prudente. Cependant, tout change très vite à partir de la deuxième partie, dans laquelle la scène se transforme en une vision de l'horreur basée sur toutes sortes d'analyses de la nature humaine, l'obscurité intérieure mais surtout, la notion persistante de violence qui se cache sous les rituels habituels et traditionnels.

The Witch (Robert Eggers, 2016)

À ce stade, personne ne doute que le film The Witch, du réalisateur Robert Eggers, est peut-être l'un des meilleurs films d'horreur de la dernière décennie.

Ce n'est pas seulement un tour de vis dans le genre, mais aussi un renouvellement du langage cinématographique sur la peur.

Cependant, la plus grande réussite du film est peut-être qu'il abandonne les clichés cinématographiques habituels sur les sorcières, la magie et la sorcellerie pour créer quelque chose de complètement différent et puissant. Fidèle représentant de l'horreur populaire, The Witch évite le terrain habituel du film de genre et s'appuie sur les traditions judéo-chrétiennes pour se maintenir, créant une atmosphère crédible où la nature - cette vision sauvage, effrayante et épaisse de l'ancienne forêt - s'impose à la nature.

Le top 10 des meilleurs films d'horreur - 2

The Babadook (Jennifer Kent, 2014)

À partir de la conception d'une fable macabre, la réalisatrice et scénariste Jennifer Kent analyse la notion d'horreur à partir d'une certaine vision du fantastique comme reflet des dilemmes existentialistes, de la douleur, du traumatisme émotionnel et de quelque chose de plus proche de la catharsis de la violence.

Mais Kent évite le simple et c'est justement cette complexité qui sous-tend une hypothèse apparemment fondamentale, ce qui fait que The Babadook est plus tordu qu'une métaphore de la peur.

Le réalisateur s'oriente vers des notions plus brutales de haine, de ressentiment et même de conflit autour de la maternité que ne le suggère le postulat apparemment simple, et le fait à partir d'une conception des ombres intérieures notoirement efficace.

Un endroit tranquille (John Krasinski, 2018)

Dans tout film d'horreur, le son - ou plutôt, sa capacité à créer une ambiance et une atmosphère - est souvent une ressource efficace pour créer une structure narrative.

C'est pourquoi A Quiet Place du réalisateur/acteur John Krasinski avance furtivement au milieu d'un environnement oppressant et angoissant en fonction de ce qui est annoncé, avant ce qui est montré. Le film est un exercice de tension élaboré à partir d'une idée perspicace sur le mystérieux qui augmente scène par scène jusqu'à créer un zénith profondément symbolique et construit une version sur la peur basée sur quelque chose de plus complexe que l'évidence.

De cette première ligne qui annonce que 89 jours se sont écoulés depuis une colossale tragédie apocalyptique (dont nous n'avons aucune idée ni même aucune indication) à cette étrange dynamique familiale entrecoupée de petits traits bien construits, le film de Krasinski joue avec la perception du redoutable comme une menace invisible. Il en résulte une atmosphère malsaine, mais surtout une expérience sensorielle totalement nouvelle.

Héréditaire (Ari Aster, 2018)

La structure du film du réalisateur Ari Aster est d'un certain point de vue conventionnel et s'attache directement à montrer la perte, le déracinement et la solitude comme un spectre qui vit au milieu d'une famille dysfonctionnelle.

La mère d'Annie (Toni Collette) est morte d'un cancer, après une longue et douloureuse agonie, qui a touché plus ou moins tous les membres de la famille.

L'harmonie domestique est légèrement perturbée et c'est cette rupture, le début d'une série de petites corrélations sur le surnaturel qui sont d'abord subtiles mais qui se propagent à la vitesse d'une infection toxique. Il y a un élément uniforme dans la façon dont la peur se manifeste dans "Héréditaire" et c'est que contrairement aux autres films du genre, son intrigue ne tente pas de refléter le surnaturel comme un événement isolé ou spécifique au contexte.

Il s'agit plutôt de l'interaction entre la version de la peur comme expérience intime qui crée et soutient le paranormal comme perception hélicoïdale de ce qui peut être terrifiant. Le film fait appel à l'incertitude - à la peur comme caisse de résonance de la vulnérabilité et de la fragilité spirituelle - pour rendre l'histoire plus complexe qu'elle ne paraît à première vue.

Mandy (Panos Cosmatos, 2018)

Sous sa patine de produit insensé et inclassable, Mandy de Panos Cosmatos est un argument sophistiqué et intelligent qui apporte la terreur à une nouvelle perception mais surtout, elle l'analyse d'un point de vue viscéral sur lequel elle fonde son efficacité.

Divisée en deux sections bien différenciées (une première partie qui se glisse sous certains clichés et semble destinée à la confusion et une seconde qui est passionnante et dérangeante), Mandy a la capacité de construire la peur à partir de la frange. Il est difficile de décrire un argument fondé sur le choc, mais surtout sur l'analyse du terrifiant dans une perspective chaotique et destructrice.

Le Rituel (David Bruckner, 2017)

Basé sur le roman du même nom d'Adam Neville, le film de David Bruckner est une réflexion inhabituelle sur le deuil et le traumatisme, utilisant la terreur comme une métaphore inévitable.

Bien sûr, ce n'est pas une proposition nouvelle, et encore moins originale, mais elle parvient tout de même à maintenir un langage visuel et une intrigue solides. Brucker (connu pour son excellent Amateur Night), manie les codes du genre de manière intelligente et précise. La terreur psychologique a donc une forte composante de puissance émotionnelle et une capacité de mouvement inhabituelle.

Le scénario avance à un bon rythme, au milieu d'une mise en scène sobre et minimaliste et d'une intrigue qui se résout avec tact par les flashbacks constants et la terreur suggérée qui soutient le discours. Il y a des scènes d'une énorme solidité - comme le vol brutal qui ouvre le film - jusqu'à la poursuite de la dernière ligne droite, encadrée dans une progression intelligente de la tension qui soutient toute l'intrigue.

Terrifié (Demián Rugna, 2017)

Peut-être le plus conventionnel du groupe, le film de Demián Rugna surprend par son traitement intelligent des canons du genre mais surtout par l'insinuation des secrets sous-jacents qui englobent la peur en tant que partie de la nature humaine.

Premier film d'horreur paranormal argentin, il a une grande maîtrise du rythme et il se tient sur l'annonce de ce qui est caché dans l'obscurité. Des voix qui se cachent entre les murs, des insinuations minimales que quelque chose de terrifiant est caché dans l'apparente vie quotidienne d'un quartier commun dans une ville d'Amérique latine.

Cependant, le véritable triomphe de Rugna réside dans sa sagesse à transformer un simple argument en quelque chose de beaucoup plus sinistre et faisant appel à l'imagination du spectateur comme élément principal pour créer un climat oppressant et claustrophobe.

Rugna ne cède pas au banal et bien que son film ait des problèmes notoires de rythme et un peu de continuité, il est assez solide pour les surmonter sans trop de difficultés.

Avec des références évidentes à la terreur japonaise, Terrified est un voyage prudent à travers la terreur dans la vie quotidienne et c'est précisément cette perception qui est sa plus grande force : au moment où toutes les lignes temporelles que le scénario laisse entrevoir au fur et à mesure de son déroulement se rejoignent, elles créent peut-être l'une des scènes les plus intéressantes du genre cette année : trois chercheurs du paranormal chez les personnes âgées sont soudainement confrontés non seulement à l'inconnu mais aussi à la perception de leur mortalité et à l'incertitude de la mort.

Avec sa mise en scène discrète et son intrigue remarquablement équilibrée, Terrified est l'une des grandes surprises de l'année.

A lire aussi ...